8月26日，第12届中国电影“华表奖”颁奖晚会在北京举行
昨晚，第12届华表奖在北京揭晓。作为中国电影最高级别的奖项，今年是华表奖改成两年一度之后首次颁奖，旨在鼓励和嘉奖的华表奖共颁发17类50个奖项，而最终包揽6项大奖的《云水谣》书写了华表奖历史上最完美的“大满贯”，成为最大赢家。这也是导演尹力继《张思德》之后蝉联华表奖，创造了新的纪录。以《云水谣》为代表的影片崛起，为主旋律电影正了名。
红地毯剧组暗战 昨日颁奖典礼盛况空前，红地毯秀上明星璀璨，不仅冯巩、陈坤、富大龙、李冰冰、朱媛媛等获得提名的演员悉数到齐，颁奖嘉宾的阵容更加强大。即将上映和正在拍摄制作的许多大片都利用这个舞台，进行了一场人气的较量：陈可辛的《投名状》将打响今年贺岁档的头炮，昨日他率领李连杰等大腕亮相华表奖，担任颁奖嘉宾；而已经预订明年贺岁档的《梅兰芳》也由上届华表奖影后章子怡、黎明两大头牌出战；而上届华表奖得主陆川的新片《南京！南京！》几经周折终于确定下月开机，昨日他也带着男主角刘烨亮相，为新片造势。
尹力刘恒二人组再创佳绩 尹力和刘恒已经成为中国影坛又一对最成功的黄金搭档。他们合作的《张思德》在上届华表奖和去年的百花奖上各得3项大奖，昨晚更是用新片《云水谣》书写了华表奖历史上的“大满贯”传奇：6项提名全部获奖，除优秀影片奖、优秀电影技术奖外，尹力和刘恒这对老搭档蝉联最佳导演、最佳编剧奖，陈坤和李冰冰则包揽优秀男、女演员奖。去年11月上映的《云水谣》是主旋律影片第一次杀入贺岁档。影片上映10天票房就突破2600万元，随后虽然又遭遇了《满城尽带黄金甲》，但最终票房突破了3300万元。影片通过一个隽永纯洁的爱情故事表达主流的价值观和家国情怀，加上强大的明星阵容和精巧的制作，让观众感受到了主旋律爱情电影的魅力。
值得注意的是，本届获奖的主旋律影片不仅叫好又叫座，也具备了国际竞争力。去年《天狗》入围上海国际电影节，获得评委会大奖，成为唯一获奖的中国影片，而《云水谣》则在今年的上海国际电影节获得特别奖。
新人辈出 全面接棒 本届华表奖另一大欣喜是新人的集体加冕。昨晚的红地毯秀上，章子怡和赵薇这两位上届的“影后”风头最劲，但李冰冰的黑白镶钻礼服更是闪耀全场。最终她也成功加冕影后，成功接棒“四小花旦”，有望开创自己的时代。获奖后李冰冰激动地当场落下热泪。而陈坤、富大龙这两位1976年同年出生的“双子星”都用影帝头衔让自己向实力派跨出了一大步。此外，去年最疯狂的奇迹《疯狂的石头》昨晚继续疯狂，一举夺得优秀故事片奖和优秀数字电影奖，导演宁浩也获得优秀新人导演奖。这位“事业正处在上升期”的新锐导演目前正忙着在厦门拍摄自己的新片《银牌车手》。而另一位获奖新人邱林也让人感慨：这位丽江的“野导游”因为拍摄了张艺谋的《千里走单骑》而一炮走红，改变了自己的人生，走上了影视的道路，昨晚他凭借自己的第二部影片《香巴拉信使》获得优秀新人男演员奖。但对于他们来说，“成功？我才刚刚上路呢！”
专家解读 主旋律迎来新突破 长期以来，模式化、形式化的主旋律电影远离了观众，远离了市场，而昨日在华表奖大出风头的《云水谣》等片却让人耳目一新，叫好又叫座，为主旋律电影正名。清华大学教授、本届华表奖评委尹鸿认为，这表明主旋律电影迎来了新的突破。而目前国内电影市场主旋律电影、艺术电影、商业电影三分天下的格局依然未变。
尹鸿认为，主旋律电影的突破大致有三大方向：一类是对主旋律进行商业化改造的大制作影片，典型代表是《云水谣》。“尹力与刘恒的组合继《张思德》之后，再次成为主旋律题材、艺术品质与商业潜力结合在一起的范本，大概也是绝无仅有的范本。”其二在于借鉴类型片模式进行包装。尹鸿透露，一部通过父子关系来表现石油工人的数字电影《男人上路》就采用了公路片的模式，叙事的成熟赢得了大家首肯。还有一种方式即采用纪录风格拍摄英模影片。尹鸿表示，今年数量最多的主旋律影片就是“英模”影片，有近20部之多。但是很多影片都有致命缺陷：“真人真事用一种情节剧的方式叙述出来，本意可能是想让好人好事增加一些故事性和娱乐性，但效果大多适得其反，真实的东西反而变得虚假了，连那些英雄模范表现出来的所谓‘人情味’都像是一种造作。”此次得奖的《香巴拉信使》、《隐形的翅膀》，以及《山乡书记》、《梅里雪山》、《院长爸爸》等则提供了第三种思路：“大多用非职业演员、甚至就是原型自己来扮演，采用纪录片风格，采用自然光实景拍摄，演员用地方方言，而且尽量将人物放到原来的环境中，自然而然地呈现他们自己和他们所遭遇的环境，人物的质朴，生活气息的浓厚，以及他们与环境之间的关系所反映出来的真正的现实境遇和社会现状，让我感受到一种真实的力量。包括《天狗》也在纪录风格与戏剧风格之间达成了一种平衡，成为近年来少见的具有批判现实主题的电影。可以说，中国电影在纪录风格方面，已经达到了很高的水平，堪与伊朗电影相媲美。”
尹力|刘恒|《云水谣》|冯巩|陈坤|李冰冰|李连杰
