21世纪，文化创意产业在全球崛起，文化创意产品风靡世界，从来没有这个一样时代，经济和社会的发展会这样紧密地联系甚至取决于文化资源和文化产品的创意能力。2006年9月13 日，国家颁布的《“十一五”时期文化发展规划纲要》中明确表示，将大力扶持文化创意产业。在这个大背景下诞生的《蝶》剧由此便具有了另一层深远意义，那就是中国文化创意产业的又一次试水之作，势必引发一场中国音乐剧发展的“蝴‘蝶’效应”。
松雷文化通过实践创新，在音乐剧《蝶》的表演剧团建设中，摸索出一套适合国情的音乐剧人才培养管理方式，为音乐剧人才的选拔、培养、管理、提升设立了一个标尺，为今后中国音乐剧产业的发展打下基础。
此外，松雷文化传媒有限公司于2005年斥巨资建造了中国首座音乐剧产业基地，总面积达10000平方米，内部拥有符合国际标准、设备齐全的排演大厅、音乐工作室、录音棚等高标准的专业设备，该基地将成为中国第一个音乐剧创意文化产业平台。
而世界级音乐剧主创团队的到来，使我们将有机会实现艺术对传统文化的一次跨越式创新，电影电视语言、多媒体LED技术、以及全新的工业化创作模式等新元素新成果的整合运用，也将把中国传统文化的精髓以全球化的模式推向世界舞台。
与全国乃至亚洲最具影响力的广播媒体之一，北京人民广播电台的合作，让《蝶》剧的传播更是如虎添翼。作为本剧的联合出品方，北京人民广播电台将会不遗余力的整合各种媒体资源，全力宣传推广该剧。应当说，广播媒体是最适合主要以旋律为表现手段的音乐剧这种艺术形式的，国际上在音乐剧的前期推广中，亦有严格控制视频曝光度的惯例，因此，中国一流广播媒体与世界级音乐剧看来真是金玉良缘、门当户对。然而双方合作的深意远不止于此。从《蝶》的角度讲，一个世界级的文化产品所应包含的元素其实远远不止这部剧本身，与之相关的各种周边信息（人物、故事、花絮、幕后等）将在极大的吸引公众关注的同时，更大的满足公众的多层面的心理需求；是它们让几个小时的剧目成为话题、成为传奇，它们是大众文化产品的应有之意。电台作为主流媒体，其媒体内容的专业生产能力恰恰成为艺术创作的有力补充。从电台的角度，随着媒体市场的不断发展，简简单单的传播已经越来越不能满足受众需求和竞争形式的需要，基于自身平台，向文化产品的生产核心部分延伸已经成为一条媒介产业化的不归路。尤其是北京电台所在的北京地区，已经将创意文化产业作为明确的发展战略，北京电台作为北京地区的主流媒体当然是责无旁贷。从这个意义上说，《蝶》剧的推出，不失为北京电台对文化创意产业的一次重要探索。可见，国家级主流媒体，雄厚的民间文化资本，世界级音乐剧团队——这支强强联合的梦之队可以让《蝶》越飞越高，而它们的组合对于那些想在中国文化创意产业中大显身手的人来说，更具有深远的启示意义。
2007年6月-7月，《蝶》剧演职人员及所有制作部门抵达东莞玉兰大剧院进行为期1个半月的合成排练。随后进行部分修改调整。7月28日，在东莞举行的中国音乐剧发展高峰论坛上，《蝶》剧进行试演，9月11日，它将在北京保利剧院展开全球首演，拉开世界巡演的序幕。
东莞破茧，北京成《蝶》，全球飞舞，中国人自己的世界级音乐剧即将腾空而起，而《蝶》引发的，似乎更是一场中国音乐剧发展的“蝴‘蝶’效应”。虹虹
《蝶》|音乐剧|写真
