“超女”海选成功，为娱乐圈首开范例。作为经典的《红楼梦》拍电视剧时也要“海选”。据导演胡玫说，海选范围定在全球的华人之内，也不排除在香港设分赛区的可能性。这种吸引众人眼球的“举国”体制“会给经典的《红楼梦》带来什么？”
　
　　一是让《红楼梦》成为“超女”一样的时尚，在未来的一段时间里成为新产品、新潮流的载体，并在负载中被戏说或者曲解。一种是使时尚变得和《红楼梦》一样娴静，从此确立美女俊男知书达理的规矩。后一种基本上是梦想，就像导演想通过“海选”更恰当地表述《红楼梦》一样。

　　“超女”的出现代表了这个时代暗藏的、不可预知的机遇，暗示着可以通过不循常道、违背传统成功模式的投机。最后的夺魁者虽然需要实力，但是在实力最终表现出来的漫长过程中，很多远离实力的环节在起作用。而对这类节目的拥趸者来说，中间的环节更具娱乐性,也更能参与。所以与其说是李宇春一个人的成功,不如说是一种社会潮流的成功, 好在这种潮流左右的是流行音乐，不是经典，所以可以不当真。

　　《红楼梦》的海选除了对电视剧更好的广而告之外，想不出对原著本身的意义，除非”海选“的项目集中在琴棋书画上。但是向来美女的才艺表演都是陪衬，即便是“超级女声”，纪敏佳落选也和形象有关。《红楼梦》中的角色能用什么指标选拔、衡量？它远不是“超女”想唱就唱那么简单。有句话说“腹有诗书气自华”，《红楼梦》的演员难选在于演员本身要有诗书气质，这种气质不可能在一两个表演项目，背诵几首唐诗宋词中就能体现的。这个选择在20年前就很难，现在的候选对象是看着卡通长大的孩子，选拔本身倒是颇具戏剧感。

　　更重要的是，导演怎么在这种“泛民主”的选拔环境中把握自己的审美趋向，和对《红楼梦》的理解。想当初找谢芳演《青春之歌》时，导演崔巍也有过很多待选者，最后冒险选定谢芳，是因为导演对原著精神的深刻领会和对演员气质的独到把握，这个难题现在落在了胡玫身上。

　　但是她聪明地选择了“海选”,如果成功自然无话可说，又是广告又是观众意愿。如果不成功,可以用“海选”的公众意愿说事儿,“海选”倒可以成为《红楼梦》最终的“挡箭牌”。

　　作为文艺创作者来说，创作是关键，而不是民主是关键，敢拍如此经典的人，应该心中早有定数，从这个角度上看，我倒觉得“海选”红楼梦是一场以参与民众为对象的游戏，游戏本身的可看性似乎大于最后的结局。