乘着星期二的东风，虽然看了半价《千里走单骑》，也没觉得赚。不过也许应该放低对老谋子的期待：此番他未犯《英雄》式的反动错误，就该先受到表扬。对只求消遣一下的观众来说，《千》还没有太多让人难以忍受的毛病。故事很流畅。父子之情表达得还算含蓄。“关公不算国家机密”那种反讽有形有神。高仓健充分把握了他的角色。非专业演员用得不错。
但如果我对它稍微有点追求，不把它当作一部商业烂片，而是当作“一部文艺片”来对待，就不会忽略一些不舒服的地方：1.对奇观的不良嗜好：望不到头的长长宴席，奇异的地貌，特色山村……这些元素放在一个朴素的故事里显得分外硌生，外在，就像一些不该抢戏的配角。2.影片中《千里走单骑》这出被反复强调的傩戏，并不能给主体故事提供一个足堪互文的文本，并不能延伸故事的意味，相反，该傩戏的“忠义”主题(这其实是一种缺乏个人主体性的中国传统情感)与影片“父子之爱”闹魈?这种真切的“爱”恰是个人主体性的表现)反倒构成了一种不贴切的“互扰”——虽然二者都是“千里”“单骑”。影片最后，这出名叫《千里走单骑》的傩戏终于上演了，但是唱腔乏善可陈，唱词是什么根本没有交代，一队劳改人员客串的角色晃来晃去，颇具反讽效果地暗示了它的毫无意义。影片对此自身有一个解释，那就是儿子所说：那出傩戏并不重要，它只是一个客气话，重要的是您为我去拍它，我从中感到了您作为父亲的心(大意)。但是，此戏在影片中被反复累加地强调，已不允许它最后真的那样毫无意味地呈现。如果它真的毫无意味，也应当提供另外一种有意味的“无意味”，才算够味。而现在这出傩戏在影片中只作为一个笨重巨大的装饰存在，未免太过用力不当了。3.肉麻的情感表现方式：这问题没出在日本人身上，出在了导演的老乡中国人身上。李加民看到了私生子杨杨的照片，百感交集，于是流泪，哽咽，最后长时间当众“呜呜”大哭。这个“哭”，如果时间短点的话，很符合人物的身份，也可以理解为是和高仓健“无法哭”的悲哀的对比，但是他的号啕时间如此之长，最后让人感到这似乎是创作者对此角色的揶揄，那种缺少节制能力的“卑贱感”让人失笑。相比之下，高仓健的隐忍克制，很让人感到人性的高贵之美。我不是狭隘民族主义者，但是看到这种质地的对比仍感到很不舒服。4.那场望不到头、莫名其妙的流水宴，其镜头处理方式很有张艺谋“极权美学”的遗存———整体性的、块状的大俯瞰，它呈现出来的效果是“千军万马”式的、“玩偶”式的，并不能成为进入主人公情感世界的一个有能动性的“动作”，其效果和主人公感到“被感动”的自述，很不一致。5.多余的音乐：至少有两个段落，其实只要高仓健自己表演就够了———他给地方官员自拍录像讲述自己拍李加民傩戏的缘由，以及他接到儿媳的电话，得知儿子去世的消息，这两处是很动人的段落，可是为了“感人”，偏要加进哀伤的音乐以提醒观众“该哭了”，狠狠破坏了“无声胜有声”的效果。实为恶趣。
以上只是片断感受，归根到底，此片让人不满足的其实是：影片虽以情感为旨归，但是主人公实现其情感释放的过程，并不是一个在情感和精神层面层层推进的过程，而是一个堆积表面的困难和意外、堆积民俗风尚和人情奇观的过程，堆积的结果，并未达成对情感世界更为深邃炽烈的揭示，而是仍浮于情感和视觉的表层。到了归齐，它仍是一部平面平庸的商业电影。
但此片或许有另外一种知识分子式的“走火入魔”的解读方法：它借着一个“跨国亲情故事”，实现一种民族自我批判的命意。从一些细节里的确可以看出编创者的此种苦心。此一用意如果深入实现，《千里走单骑》又当是另外一个级别的电影。但就目前这个样子看，它还差得远。只能说，现在它是一部被投资者和主创者的多种欲望所折磨的影片，它走在中途，未能彻底实现任何一种意图。
千里走单骑|国家机密|跨国故事|老谋子|高仓健
![林青霞昔日绝版旧照[组图]](http://photo.xicn.net/picpaths/2008/02/29/486279_1_small.jpg)
